近年，運用智能手機進行視頻剪輯的趨勢帶動了各種相關工作坊的興起，每個剪輯應用推出之時，都會引起媒體及社交平台上一陣騷動，圍繞應用新奇功能的討論持久不斷。然而，視頻剪輯的核心問題，更多應在於敘事而非技術，即應懂得為何及於何處做剪接。
“記者運用智能手機進行拍攝、剪輯與發布視頻的能力，擴大了在邊緣地區進行跨境跨媒體的沉浸式報道的可能性。”阿拉伯調查報道記者組織執行總監Rana Sabbagh表示。她認為，所有記者都應該學會用手機編輯視頻。
在資深移動報道專家Ivo Burum看來，視頻剪輯是一種“數字寫作”的形式，能使記者成為更好的視覺敘事者。
他認為，無論用傳統的大塊頭剪接機還是現代小巧的智能手機進行剪輯，關注點仍在於故事。不同工具間的區別僅在於，若你用手機剪輯，這意味着你同時需要兼顧拍攝、剪輯及其後在現場直接發布視頻等系列工作，尤其對於報道即時新聞而言更是如此。學會多種工具，掌握正確技巧，便至關重要。
在深度網舊文《移動新聞時代你最需要的工具清單都在這》中，Burum列舉了各類實用的移動報道工具。此次他將介紹在移動報道中，用手機做視頻剪輯的工具與竅門。
現場拍攝
Burum表示，在一個視頻製作周期的起步階段就要做好故事計劃。他自己通常用一條“SCRAP”法則來制定該計劃：
- “Story” – 故事：故事是什麼？為什麼要講述這個故事？受眾是誰？
- “Character” – 角色：採訪何人？剪輯時，採訪內容可如何運用？
- “Resolution” – 轉變：故事結構如何？怎樣引導情節的發展？
- “Actuality” – 實景：哪些實際情景需要去錄製？剪輯還需用到其他哪些元素？
- “Production” – 製作：拍攝和剪輯過程中有哪些後勤工作？
“SCRAP”對應通常所說的新聞故事的五個“W”(Who/What/When/Where/Why)，基本上概括了Burum的初步剪輯思路。Burum會對重要的剪輯步驟進行編號排列，並在特定故事點旁邊記下拍攝的素材，包括採訪問題、實景和空鏡等。這能清晰顯示，已拍攝得到哪些內容，還有哪些缺漏，以及如何能更好地應用已有內容。
開始剪輯前
30多年前，Burum師從知名瑞典導演英格瑪·博格曼的剪輯師Ulla Ryghe學習視頻剪輯。Ryghe教導，剪輯最難的一點，是要學會“推倒重來”。一旦開始剪輯，你的選擇範圍就被收窄了。隨着故事發展，可能很多你曾喜歡的鏡頭以及序列會變得重複多餘，因此必須學會割愛。
要用最強的畫面展開你的故事：可以是震撼的實景、採訪“金句”、空鏡、一段音樂或敘述。相對單個人物直面鏡頭的講述畫面，能引起共情的“真實”事物作為故事開頭更好。但如果拍攝的是騷亂事件現場，記者出鏡講述則更為有力。在找到故事結構或具體故事前，不要太糾結於剪輯的細節。
貼士：如何尋找故事結構？推測觀眾觀影中可能產生的疑問，故事應按這些疑問出現的次序去一一解答，並始終與觀眾構建聯繫。
剪輯入門
一般推薦用雙視頻軌道（以下分別用V1和V2表示兩條軌道）的工具做剪輯，主線故事置於V1上剪，B-roll（空鏡）則添加入V2。這樣便能將重點放在主線故事上，再以採訪和實景片段穿插其中。同時，這種設置需要你提前剪好B-roll，便於後期精剪。
下圖是一種“棋盤式布局”，清晰展示了包括畫外音在內的各種素材的運用情況。用雙軌道剪輯，你可以輕鬆替換、縮短或延長任何一個B-roll鏡頭。你也可以延長圖中的遠景鏡頭，以覆蓋一部分採訪或特寫鏡頭片段。總之，雙視頻軌道能讓剪輯更加靈活自由。
編輯空鏡
拍攝過程中易出現太快的橫掃鏡頭或其他錯誤，而經編輯的採訪片段之間會存在影響畫面連貫性的鏡頭縮進或跳接，這些情況下都會用B-roll補充到視頻中。
拍攝一段採訪的一個好習慣是，同時記下受訪者所講的大致內容。比如，在一段採訪中，當受訪者提到他擁有的某件重要物品時，下一個畫面就可以接關於該物品的鏡頭，或者是受訪者尋找該物品的情景。添加B-roll時，要將其放置在受訪者對其中畫面進行描述的一兩幀之前。
寫作與編輯畫外音
剪輯過程中還需要撰寫和錄製畫外音。一般的記者通常會在拍攝完成的歸途上開始撰寫文稿，而對於移動報道記者而言，現場就是寫作的地方。因此你就要用到上文所提的、包含地點速寫和敘述筆記的“五點”方案。
接着，對着外接到智能手機的麥克風（“Recording Audio on A Smartphone”一文有所介紹）讀出寫好的畫外音稿，直接通過相機應用錄製音頻（包括影像），這樣在剪輯時你能更快速地找到所需素材。在添加這段畫外音進入時間軸時，你便可以將影像和音頻分離。除非在極其特殊的情況下你要錄製超高清音效或有具體格式要求，否則不需要用到單獨的錄音應用。
畫外音用於減少冗長啰嗦的採訪對話，擴充序列，以及承接故事元素與結構，推動故事發展。撰寫畫外音是其中一項重要的視頻剪輯技巧。
畫外音多長合適？通常來說，1秒念三個字的速度比較合適，這也是電視節目錄音的常用速度。如果視頻長為7秒，那麼畫外音需要約19到21字的敘述。
貼士：畫外音不應該重複下一個畫面會出現的頭幾個詞，而是應引出下一個片段，使視頻思路連貫，使故事在結構、內容和情感各方面的承接都順暢自然。
分享幾個撰寫和錄製畫外音的基本技巧：
- 敘述應口語化，不要用書面語言；
- 用主動語態更好；
- 使用簡單的詞彙，句子不要太長；
- 語言簡明清晰（能讓爸媽聽懂的程度）；
- 不要乾巴巴地讀稿或像作報告，反之，嘗試講述一個故事。
貼士：寫畫外音初稿要快，先把握時長和結構。
精剪
添加好B-roll，初步剪輯完成後，便要進一步精剪，以下介紹基本步驟。
- 重新觀看粗剪片段但先不要做任何改動；
- 在片段的每一部分記錄你觀看的感覺，尤其是故事跳轉的部分；
- 從頭開始精剪：
- 縮短受訪者回答結束後的無意義畫面停留時間，以使故事更緊湊；
- 檢查並確保沒有因被剪掉而不完整的語句；
- 仔細調整B-roll的位置以使畫面轉變和故事過渡達到最佳效果；
- 如需要，添加或置換採訪或B-roll片段；
- 如需要，重新錄製畫外音。
剪輯理念因人而異，但一般而言，對一處剪接，剪輯師會注重以下幾點：
- 情感──有真情流露的瞬間；
- 故事──緊抓主旨並推動故事發展；
- 畫面與故事之間的相對關係──兩者配合得當，使觀眾理解故事間的連貫。
Burum認為，“信息的連貫流暢”是視頻故事的一大考慮。因此剪輯時他總會問自己這些問題：
- 為什麼在某處要剪接到新的信息？
- 這個新的信息是否準確？
- 該信息如何引導故事走向？
當時間軸上的故事看起來不盡如人意，很可能就是因為序列中包含了多餘的鏡頭和信息。再從頭開始看一遍剪輯。故事進展看似卡住了的那一個節點，通常就是需要編輯的地方。
Burum總結了基本的剪輯規則：
- 如沒有肯定的理由，不要輕易動手剪接；
- 若暫時不確定某一幀要剪多長，初剪時寧長毋短；
- 儘可能通過剪輯展示人物動作的完整過程；
- “進行時”敘事優於“過去式”；
- 內容優先，形式次之。若一個鏡頭不能在內容上推動故事發展，如傳達新信息或渲染情緒，就應棄之不用。要為故事、而非鏡頭而剪，即使想要做成鏡頭拼接的蒙太奇影像。
手機剪輯應用推薦
在《移動新聞時代你最需要的工具清單都在這》一文中，Burum曾介紹過幾款智能手機上的剪輯應用。他推薦的都是至少有兩條視頻軌道的程序：
- iMovie雖然不是最新工具，但功能強大。它的缺點在於字幕包和缺少音頻調整功能。
- Luma Fusion是iOS系統上的應用，功能豐富，但界面不太友好，不過據稱正在改進。
- Kinemaster也是一個功能強大的應用程序，適用於iOS和安卓系統，擁有優質的用戶體驗設計，內置豐富的視覺模板和音頻調整功能，甚至可以做綠幕摳圖效果。下一個版本會新增將影片導出至Premier Pro的功能。
你可以通過這個鏈接來查看以上應用的更多功能。
20年前，視頻剪輯還是一項費時費力的工作，而如今，我們已可隨身攜帶並“一手掌握”一套剪輯工具。學會用智能手機剪輯，能讓你更好地在現今的數媒時代講好數字故事。
編譯/梁思然
編輯/Ivan Zhai
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Ivo Burum是駐澳大利亞的記者、作家以及獲獎電視製作人。他擁有逾30年的經驗，出品了2,500小時黃金時段的各類節目。作為移動報道的探索者，Ivo運營着移動報道和網絡電視諮詢公司Burum Media，為來自世界一流媒體的記者及偏遠邊緣化社區的公民記者提供培訓。
